Kims Comiczeichenkurs Forum

Zitat von »SpaceDog«

Okeeey ich geb mich geschlagen. XD Solltest den Comic auch mal Troll zeigen.

Lass dir von Danny doch nichts einreden.

Zitat von »SpaceDog«

Ich achte da nie drauf, ich denke das wäre anderst sonst langweilig, wenn ich immer nur aus der selben Persbektive zeichne. Wie bring ich denn Dynamik in meinem Comic? Ich weis halt net so recht, wie ich die Panels aufbauen soll und aus welcher Persbektive ich bestimmte Emotionen oder Situationen am besten rüber bringen kann.

Da hast du Recht, der Comic sähe ansonsten recht langweilig aus. Aus diesem Grund bringen Perspektivenwechsel gerade in Plots, die nur eine Konversation beinhalten, eine pikante Prise Dynamik mit sich.
Die variationsreiche Panelaufteilung verstärkt den interessanten optischen Aspekt deines Comics.
Einzige Kritikpunkte wären die etwas misslungene Figurenkomposition auf der ersten Seite im 7. Panel (du hast den Kopf des Hundes ohne Bezug einfach in das Panel eingefügt, was an schlechte Mangas erinnert) und die zu kurzen Beine des Jungen im letzten Panel der zweiten Seite.
Ansonsten weiter so!

...nicht verstanden worden ..

Perspektivenwechsel und Dynamik war nicht meine Kritik und auch nicht Thema meines kleinen Comics. Das ist wichtig und hat Spacedog ja auch schon gut rübergebracht.
Mir ging es um die "Blickachse".

Wenn ich zum Beispiel lese und die Charakter plötzlich die Seiten tauschen, kann die Szene wie ich sie in meinem Kopf habe evtl. ins stottern kommen.
Charakter 1 ist in meiner Szene rechts und spricht nach links zu Char. 2, im nächsten Panel spricht er nach rechts und steht links. Bricht also die 180°. Finde ich manchmal verwirrend.

Es ist ja auch nichts Weltbewegendes. Manche machen das so und manche nicht. Man muss halt immer schauen obs passt oder stört.

@Spacedog,
es ist jetzt auch eher allgemein gehalten, nicht nur auf deinen Comic. Dein Comic ist toll und ich hoffe du zermarterst dir jetzt nicht den Kopf!

Freu mich auf den Nächsten!

Also ich finde es wichtiger, dass die sprechblasen passen und den lesefluss nicht unterbrechen. Bei deinem beispiel ist es im dritten panel ja nicht ganz passend. Ausserdem wenn die charaktere verschieden aussehen, verwirrt das eigentlich nicht. Bei den strihmännchen sehen diese doh ziemlich gleich aus, da kann man eher durcheinander kommen. Es is auch wichtig, dass man sich überschneidende sprechblasen vermeidet. Und durch diese kleinen pfeile an denen weiss man meist sofort, zu wen sie gehören

Ich finde jetzt nicht das der Lesefluss wirklich beeinflusst wurde, liesst sich doch super Wenn das mit den Sprechblasen nicht passt dann nutzt auch das beibehalten der Blickachse nichts. Ich finde man liest es doch gut wie halt die Sprechblasen sind sonst haette man ja die Sprechblasen umpositionieren muessen weil man ja von links nach rechts und von oben nach unten liest. Klar, ich verstehe das das man nicht die Blickachse nicht oft wechseln soll aber man setzt doch das Bild so das man dem leser sagt, "du schaust jetzt da hin". Beobachte mal Filme, da wird oft auch der Blickwinkel stark gewechselt, die arbeiten ja auch mit Storyboard (also einer art Comic) zb. der Endkampf von Obiwan und Anakin in Star Wars.
Man kann nicht immer stur sich an regeln halten, wenn der zeichner sich wohlfuehlt dann ist es richtig. Es gibt zwar regeln aber regeln sind auch da um gebrochen zu werden. Manchmal muss es auch mit der Story passen, ist die Geschichte verwirrend und seltsam so kann tatsaechlich auch der Comic im aufbau etwas verwirrend und seltsam sein, es gibt zeichner die konnten das perfekt umsetzen und sogar lesbar machen. Viele Comiczeichner haben regeln durchbrochen und sind damit erfolgreich geworden. Natuerlich kann man das nicht immer anwenden wie gesagt es muss passen und der zeichner muss sich dabei wohlfuhelen. Wenn ich an meinem Comic arbeite, krieg ich oft feedback und ich hatte oft das fast alle sagten, das ist super aber ich war nicht zufrieden mit, ich hab auf mein gefuehl gehoert und eine andere version gemacht und die probelesen lassen und das feedback war dann sogar noch besser.

Spacedog, hoer auf dein gefuehl. es gibt zwar regeln aber man muss sich nicht stur dran halten

Pointen, die im blutigen Herausreissen von Herzen bestehen, gefallen mir bekanntlich immer. So auch hier.

quatsch, natuerlich sagen wir was wenn was nicht gut ist oder was nicht passt, sonst haettest du auch nicht solche fortschritte gemacht, oder? Aber es liegt ganz auch bei dir was du annimmst oder nicht

Hey ho,

Zitat

Ausserdem wenn die charaktere verschieden aussehen, verwirrt das
eigentlich nicht. Bei den strihmännchen sehen diese doh ziemlich gleich
aus, da kann man eher durcheinander kommen.

War so gedacht.

Zitat

Man kann nicht immer stur sich an regeln halten, wenn der zeichner sich
wohlfuehlt dann ist es richtig. Manchmal muss es auch mit der Story
passen, ist die Geschichte verwirrend und seltsam so kann tatsaechlich
auch der Comic im aufbau etwas verwirrend und seltsam sein, es gibt
zeichner die konnten das perfekt umsetzen und sogar lesbar machen. Viele
Comiczeichner haben regeln durchbrochen und sind damit erfolgreich
geworden.

Stimme ich vollkommen zu!

Wie gesagt, bei Spacedog ist es voll ok so. Es wurde nach ein wenig Kritik gefragt und das war das erste was mir einfiel. In dem Comic von Spacedog ist es ok so wie es ist. Nur habe ICH so etwas gern mal im Hinterkopf wenn ich einen Comic mache.
Bei manchen passt es, bei anderen wirkt es verwirrend. Wenn es passt, kann man es doch gerne so machen.
Ist ja vielleicht nur mal toll sowas gehört zu haben...

Naja, ansonsten sind wir denke ich alle auf was Neues gespannt!

Bis Danny

sieht gut aus aber was steht in den Sprechblasen kanns nicht lesen

Nett, ich fände aber, (Vorsicht, Kritik)
es sähe besser aus, wenn du die Panelränder mit Lineal vorzeichnest und dann erst Freihand inkst, damit die wenigstens ein bisschen gerade sind.
Und ich habe nicht wirklich erkannt, dass es sich um eine Weibliche Protagonistin handelt, bis der Hund sie Sarah nannte.

lG vom Leo

Hey Spacedog
Wie alt soll dein Mädchen in der Geschichte denn sein?
Ich finde deine Geschichte cool!
Aber die Pointe kommt nicht so zur Geltung,
da das letzte Panel keine Umrandung hat und sehr,
sehr gequetscht wirkt.
Oder sind es zwei? Wenn ja, dann trennt der "Wirbel"
nicht so gut.
Ich würde dir raten, auch für die letzten Panels Umrandungen
anzulegen und darauf zu achten, dass sie mit den Zwischenraum
der Panels auf die Größe der vorherigen kommen.

Das Wasserzeichen finde ich etwas schwer zu erfassen,
unten links oder rechts in klein in die Ecke oder vielleicht
doch lieber die Unterschrift?

Mit besten Grüßen,

Dein Lu

Bei technischen Fragen vermag ich wenig zu sagen, da ich von Zeichenwerkzeugen u.ä. auch wenig Ahnung habe, aber zumindest bei der Geschlechterdarstellung greife ich zumeist zu dem Trick, die Wimpern und Lippen weiblicher Figuren zu betonen (bzw. bei meinem kargen Stil überhaupt nur Frauen Wimpern und Lippen zu zeichnen). Das reicht meist schon und erklärt, warum ich nie Anatomiebücher illustriere.

Hm-hm-hm, ich weiß auch nicht, vielleicht könnte man diese Attribute in stark abgeschwächter Form andeuten? In dem Alter fängt das ja meistens an....

Warum zeichnest du Sarah nicht ein bisschen Brust, wie der Leo schon vorschlägt??? Mit 14 Jahren haben Mädels sowas, habe ich mal gehört. Die Perspektive, aus der sie gezeichnet ist, ist doch ideal dafür. (Das mit den Wimpern und Lippen bei realistischem Zeichenstil finde ich eher bescheuert.) Wenn sie kindlicher sein soll, geht es vielleicht statt über die Anatomie mehr über typische Accessoires wie ein Perlenarmband oder Ohrringe. Oder du lässt sie, wie sie ist. Dann ist sie eben Sarah, die oft für einen Jungen gehalten wird, was sie bis zur Pubertät wahrscheinlich toll fand, jetzt aber eher nervig. (War jedenfalls bei mir so.) Bei einer erwachsenen Frau ist übrigens der Hals oft ein entscheidendes Merkmal. Schmal oder breit kann da über weibliches oder männliches Aussehen entscheiden, wenn es keine anderen klaren Unterscheidungsmerkmale gibt.