Kims Comiczeichenkurs Forum

So, Einstand nun auch mal ganz offiziell mit eigenen Bilderwelten!

Heute - aus lauter Frust über die digitale Malerei, dem nicht Vorankommen in so vielen Projekten - bin ich zum Bücherregal geschlurft und habe jenes Skizzenbuch heraus gezogen, das mir eine Freundin vor Jahren (!) geschenkt hatte. Erschreckenderweise präsentierte sich dieses ernüchternd leer. Um dem Abhilfe zu schaffen, habe ich ganz unverfänglich zu skribbeln begonnen und am Ende steht nun dieser "Einstand" hier. Ich habe seit knapp 5 Jahren nicht mehr im Manga-Stil gearbeitet (nachdem die Seifenblase, aus der das Traumgebilde "deutscher Mangaka" bestand, zerplatzte und ich mich stilistisch neu orientierte), daher schwingt hier viel Nostalgie mit - aber auch eine große Lust an dem "kleinen Piraten", der hier im Forum Abenteuer bestreitet. Aus Vorfreude, mit den Hufen scharren, oder dem Gedanken-Kreisen-Lassen ist nun diese Skizze entstanden.

Hoffe, sie gefällt.
Mehr folgt (hoffentlich)
~mandel

Holla Hillerkiller!
Danke für das Lob, vor allem aber die Kritik, die ich hier sehr gut nachvollziehen kann. Da möchte ich auch nix schönreden oder begründen, das sind gute Hinweise, danke! Manchmal ist man einfach betriebsblind, gerade wenn eine Zeichnung als Stückwerk nach und nach entsteht - daher: danke, da ist ein prüfendes zweites Augenpaar umso wichtiger! Falls ich mal in die Ausarbeitung gehen sollte, sind das jedenfalls sehr nützliche Hinweise. Vielen Dank auch für den Buchtipp, da schaue ich demnächst sicherlich mal rein.
Liebe osterliche Grüße,
~mandel

Seit einigen Wochen (ha! Wochen ... Mo-na-te!) ist ja mal wieder ein wenig stiller um mich geworden ... . Ganz untätig war ich jedoch nicht, auch wenn weniger Zeit zum Zeichnen bleibt als mit lieb sein kann. Insofern - Hier einige Lebenszeichen zwischendurch, sofern euch interessiert, was in der Zwischenzeit so alles entstanden ist ... Falls nicht ... äh ... dann ... nunja ...

~mandel

1. Fahrenheit - Concept Art
Ein wenig Superheldenkram - zum Aufwärmen. Gewünscht war der Klassiker ("Irgendwas mit Spandex"), auch wenn ich persönlich die weniger "kostümierten" Helden spannender finde. Mit dem Ergebnis bin ich dennoch zufrieden, und wie es aussieht erhält die Figur sogar ein kleineres Webcomic-Projekt. Mal sehen, wo die Reise da hingeht.

2. Scythe - Sense- Illustration
Freie kleine und recht schnelle Arbeit, aus einer unbestimmten Laune heraus entstanden. Ich arbeite wahnsinnig gern mit Sepia und Erd-Tönen ...

3. Geddard - Concept Art
Mehr durch Zufall entstanden und im Grunde dem Umstand zu verdanken, dass ein Kollege mit seiner Zeichnung nicht ganz zufrieden war - Aus dem schlichten Overpaint zu Demonstrationszwecken wurde jedoch nach und nach was Eigenes, Neues. Das erste Mal, dass ich mich ein wenig mit Metall beschäftigt habe.

Danke, Leo. In den letzten Wochen habe ich viel experimentiert und ausprobiert - und leider ist davon noch nichts auf der Website angekommen, aber ich bemühe mich weiter . Hoffe,d ass die neuen Sachen dann irgendwie auch überzeugen können.

@ dot... Vielen, vielen Dank!! Das ehrt mich.

@ Captain: Uff, okay, ist gut, ich nehme mir das zu Herzen - auf keinen Fall, werde ich je wieder was posten! Wusste nicht, dass die Ergebnisse so augenschädigend sind ... Entschuldigung dafür. Dickes Sorry!

Was das Tutorial betrifft - Ehrlich gesagt sind Tutorials ziemliche Kreuzbrecher, aufwändig zu schreiben und in den meisten Fällen gehen die immer an der Zielgruppe vorbei. Ich suche seit längerem eine Möglichkeit, meinen Bildschirm direkt zu streamen, so dass die Zuschauer mir bei der Arbeit zuschauen und direkt die Fragen stellen können, die sie beschäftigen - bisehr bin ich da aber Software-Technisch nicht so wirklich fündig geworden. Die Lösungen, die ich bisher gefunden habe, hatten alle eine stark begrenzte Teilnehmerzahl (in Zahlen: 8 inkl. dem Zeichner) - Sieben Plätze sind natürlich ein wenig suboptimal, um zu sagen: "Hey, ich zeichne heute den ganzen Nachmittag, schaut doch einfach mal rein" ...

Hulloh Captain!

Nein, das ist von von meinem (Nick)Namenspatron, Benoit Mandelbrot. Namensgeber für eine transzendente Figur in einem Comicprojekt meinerseits und über diesen Umweg auch schließlich verlnüpft mit meinem Nickname. Großartiger Mann, sehr bewundernswerte Arbeit, auch wenn ich ein mathematsicher Vollpfosten bin. Einfach mal googlen, lohnt sich.

Zu deiner Fraaage nach Tipps ...
Zweierlei kann helfen:

1. Die Pinseleinstellungen sind so gesetzte, dass der Stiftdruck die Opazität regelt (wenig Druck, schwacher Auftrag, starker Druck, deutlicher Auftrag) - die Größe wird manuell geregelt. das ist ein wenig friemelig am Anfang, aber man bekommt recht schnell ein Gefühl dafür, welche Größe die Pinselspitze haben soll. Durch den schwachen Auftrag von einer Farbe (bspw. Schatten) über die andere (bspw. Licht) ergeben sich neue Farben.

2. Diese "Übergangfarben" werden mit der Pipette gewählt (liegt oft auf der ALT-Taste,w enn man den Pinsel aktiviert hat). Und das wieder und wieder und wieder! Dadurch ergeben sich nach und nach weiche Übergänge und Volumen.

"Profi-Tipps":

- Kein reines Schwarz und nach Möglichkeit kein reines Weiß in der Schattierung verwenden.
- In schwarzweiß (Graustufen) die Schattierungen anlegen, und erst danach eine Ebene mit der Ebeneneinstellung "Farbe" oder "Überlagern" darüberlegen.
- Keine weichen Pinselränder nutzen, dadurch erhält man einen malerischen Effekt
- Falls möglich: Ein extra Fenster mit einer verkleinerten Ansicht des Bildes zur Kontrolle geöffnet haben - so lassen sich schneller Fehler in der Schattierung bemerken.
- Keine Angst davor haben, dass Details auch mal in den Schatten verschwinden können. Meist scheitert man mit der "glaubhaften" Schattierung daran, dass man meint, der Betrachter müsse ja ALLES sehen können.
- Eine Lichtquelle konsequent anlegen (notfalls als dreidimensionalen Pfeil ins Bild einzeichnen) und die ohne Rücksicht auf Verluste anwenden, erst danach Auflichter setzen.

Wichtiges:

- Groß (!) Arbeiten - Nicht nur weil es sein kann, dass dies genau DAS BILD ist, was später alle Freunde und Verwandte unbedingt als Poster haben wollen. Viele Pinselspitzen entfalten ihre Wirkung erst ab 50-150 Px Durchmesser, auch Grafiktabletts haben bei solchen Abmessungen einen viel besseren Fluss und zu guter Letzt: Es gibt nichts Nervigeres, als auf 800 Prozent zu Zoomen und dann jeden Pixel einzeln zu malen. Ich arbeite seit Mitte letzten Jahres grundsätzlich auf 5000*7000 aufwärts und mein Arbeitsfluss hat sich um 400% verbessert (mindestens!). Verkleinern kann man später immer noch.
- Wenig Ebenen verwenden, dem Arbeitsspeicher und der Malgeschwindigkeit zuliebe und natürlich weil es Nerven spart, wenn man nicht "schon wieder in der falschen Ebene ist". Für größere Aufgaben wie "So, jetzt das Gesicht!" kann man sich ruhig mal ne neue Ebene anlegen, die darf man aber nach getaner Arbeit auch gerne mal wieder runterreduzieren. Drei Ebenen für Hinter-, Mittel- und Vordergrund reichen. Wenn man mag, kann man die Figuren gesondert behandeln.
- Fehler übermalen, wenn sie passieren, und nicht einfach rückgäng machen. Erstmal lernt man so mehr und zweitens bleiben mit der oben beschrieben Technik immer ein wenig Strukturen bestehen, die das Bild malerischer wirken lässt.

Tja~ und im Grunde war's das.
Ich schau mal, ob ich mich demnächst nochmal beim Painten Filme, vielleicht wird das dann deutlicher.

~mandel

@ Wandkrabbler: Dankesehr! Erstmal, nein, ich mache das nicht beruflich - ab und an flattert mal nen Auftrag rein, aber ich bin noch weit davon entfernt, das wirklich professionell zu machen. Mal sehen, was die Zukunft bringt. Natürlich habe ich vor, dass irgendwann einmal ein wenig auszubauen und vielleicht auch einige Herzensprojekte umsetzen zu können.

@ Hillerkiller: Vielen Dank für den Tipp - da werde ich mich morgen mal ein wenig reinfuchsen und schauen, ob ich damit zurecht komme. In den Digital-Arts-Foren war ich auch schon mal unterwegs - aber was die Jungs und Mädels da machen ... Wuh, da sieht man immer wie weit der Weg noch ist ...

@ Captain: Gern geschehen. Bin gespannt, ob du damit zurecht kommst. Im Grunde ist es eine Übungssache - am Anfang ist das ziemlich ungewohnt, aber wenn man es ein paar Mal gemacht hat, dann geht das ziemlich leicht von der Hand - wie eigentlich bei jeder Technik - man muss erstmal wissen WAS man da eigentlich macht und der Rest ist ziemlich simples Fingertraining. Neugierig was du draus machst.

@ Kim; Danke, das ehrt mich. Aber wenn ich hier schon angemeldet bin, weil's mir wie eine nette, freundliche Community erscheint, dann kann ich mich auch wenigstens etwas nützlich machen.

---

So ... Sobald das mit dem "Live-Gedingse" alles klar ist, spreche ich natürlich mal die Einladung aus, vorbeizuschauen.
Umgesetzt wird dann eine schon etwas angestaubte Skizze vom Beginn diesen Jahres - siehe Anhang:

~ mandel